第29章 总有刁民想害朕(1/3)
“？好声音？”
还是翌日，还是中午，还是食堂。
伊莎贝拉再再再一次的出现在了哥伦布的面前。
当那金发身影好像金毛儿，舔着个脸，端着个盘，‘自然’落座后，哥伦布真的是……
有些想笑。
伸出手，勾了勾。
果不其然，如他设想的一样，伊莎贝拉从霍格沃茨的长袍里摸出了一叠A4纸。
实话实说，一夜之间写完故事，这个速度在圈子里并不算快。
因为故事这个东西在好莱坞里仅算一个脑洞，它是没有字数要求的，因此，只要一个家伙思如尿崩，那一个小时写完脑洞，两个小时寻完Bug，三个小时做完大纲都是很正常的。
唯有填充角色，确认冲突，敲定旁枝末节使其合理，让大纲变成一个真正的剧本，钻研时间才会飙升，让熟手干，最少也要三天，新人就没法估计了，写写改改花一年的都有。
所以，24小时不到，伊莎贝拉便拿出了一个故事，这在哥伦布看来没啥问题。
并且，这种速度只能证明你有表达欲。
但，等他看到伊莎贝拉所写的内容后——
他整个人顿时就眯起了眼。
“这是你写的？”
他抬起了头。
向坐在对面的女孩投去了诧异的目光。
“~”
伊莎贝拉点了点头，道：“导演，是有什么问题吗？”
“您直说就行了，我能接受。”
伊莎贝拉是真觉得自己写的不够好，毕竟这是她第一次写作嘛。
可她的承认则让哥伦布的额头上冒出了道道沟壑。
“问题？”
“嗯……你写的这个故事没有问题——”
“你把背景从东海岸搬到了英国乡村？把主角设定成了喜欢音乐但却得不到很好教育的女孩？就连教会的唱诗班都对她说No？这是最贴近生活但又突出矛盾的写法。”
“然后，你对主角的家庭成员做了本土化的改造？”
“姐姐喜欢美术向往欧洲但却郁郁不得志？这就是贴近史实的创作。”
“而保留公路片内核，也就是心灵探讨的同时还往里面加入了商业片的竞技元素？的赛制是以市、郡、国家的方式进行的？”
“噢——”
“伊莎——”
“你这个故事很不错——非常不错——”
“你真的没有学过写作吗？”
是的
在哥伦布的眼里，伊莎贝拉写的这个新故事那就是标准的好莱坞创意。
因为所有的好莱坞电影，不管是商业向的还是冲奖向的，它们总喜欢夹杂一些对社会问题的探讨，这个探讨可能不会展开，甚至可以说大家只是提出问题而不解决问题，但，只要提了问题，那就会显得他们的电影很深刻，能给世界一种寓教于乐的感觉。
并且，只要你提出了问题，那影片就拥有矛盾了。
这会让你的剧情自然而然的出现戏剧上的冲突。
例如，当伊莎贝拉把唱诗班融入背景后，哥伦布的脑子里甚至就已经冒出了对话——
故事的主角想要参加歌唱比赛？
Ok，觉得她不行的人会说你连基础的声乐教育都没有接受过，不要浪费时间了。
然后巴拉巴拉的表示，乡村唱诗班里的某某某也去了，他有天赋还有老师。
这么一写，第一阶段的反派和介绍不全都出来了吗？
并且，这种讲述，还会让你的镜头看起来非常的精练！
因为反派不是另外设计的，而是融入背景的，当电影的叙事时间非常有限时，它们是没法和其他文学作品一样，弄个从天而降的反派然后慢慢讲述它的来历的。
然后，主角姐姐对维也纳的向往在哥伦布看来也可以拓展——
主角的姐姐希望从英伦三岛飞往欧陆，这种剧情也算是一种梦想上的跃迁。
姐姐的失败可以写成她反对主角的理由。
姐姐窥视了外界的残酷，且被现实抹平了棱角，当姐姐和主角都是乡村女孩时，已经认命的姐姐向主角传递的就是‘躺平’的想法：
‘我们没有资源的，我们打不过那些起点比我们高的人，所以努力不如躺着。’
颓的感觉直接就出来了。
接着，一顿挣扎后，姐姐支持主角去参赛，并送了一幅画。
这里就可以写成姐姐对生活重燃希望。
妹妹的阳光感染了她。
而姐姐的这种成长，不就是公路片想要探讨的灵魂淬炼吗！
并且，这种成长还是融入主线的！
还是那句话，电影的叙事时间是有限的，你可以给故事做多个支线，但必须要让支线融入主线，说通俗一点，你可以讲述多个故事，但所有的故事都得为主角的成长而服务，这不是说群像化的电影不能拍，而是商业电影的首要原则就是让观众看懂看爽。
但，以上这些，那只是哥伦布瞧见的第一个惊喜点。
第二个惊喜点在哪？
那是节奏。
他之所以会觉得原剧本不好，那是因为原剧本里的故事太平了。
这也是公路片的问题，公路片讲的是心灵之旅，本来节奏起伏就不大。
能不能打动人真的是全靠观众的悟性。
然后，伊莎贝拉做了啥呢？
她保留了原剧本里A点到B点的救赎之旅的叙事躯干。
但同时，她又把这段旅程拆分成了三小块。
第一块，是从乡村的家到市级的歌唱比赛；
第二块，是从市级的歌唱比赛到郡级的歌唱比赛；
第三块，那是从郡级的歌唱比赛到国家赛。
当公路片强调的心灵救赎可以分段展示时，一部电影的节奏就很好把控了！
例如，在瞧见这样的设计后，哥伦布的脑子里便立马冒出了影片的基础节奏——
电影开头，用八分钟来介绍主角一家，场景就是乡村小屋，用家里的鸡飞狗跳来展示大家的人生，爸爸是成功学讲师？Ok，你现在失业了。
这个过程中，主角不用出现，而在展